速弾き

は苦手です。

ピックを使っての速弾きも苦手でした。

昨年の今頃は、トレモロが全然できなくて・・・

様々なエクササイズを試しました。

一番効果があったのはデスクトップエクササイズ。

机の上に指を置いてタカタカとやる練習ですね。

これで速度は120位まではできるようになります。

でも、音の粒が揃わなかったり、安定してなかったりするので、pmaiの繰り返しをpiamaiでやってみるのも練習に混ぜてみる。

これも有る程度効果がありそうです。

と言うものの、相変わらずトレモロはまだまだ不十分な状態です。

そんな状況なのですが、スケールの速弾きに挑戦してます。

こちらはimの二本指で挑戦。

やってみて気づいたのですが、左手よりも右手の動作（imの繰り返し）が遅い。

右手と左手を別々に練習し、右手の動きを左手の速度までアップさせる訓練をし、両手を同期させる訓練を始めました。

トレモロと同じように来年の今頃は、いくぶんましになっていることを期待して頑張ります。

これも目標は120です。

鉄道員 ～ 懐かしい映画

フランス映画やイタリア映画が全盛だった1950年代のイタリア映画。

鉄道員。

今、この曲を練習しています。

色々なアレンジがあると思いますが、私が練習しているのは比較的簡単に弾けるアレンジのものだと思います。

簡単なようで案外難しいです。

これもメロディの部分はアポヤンドで弾きます。

伴奏部があまり大きい音だと美しくないそうですが、どうしてもても大きく弾きがちです・・・

ところで、1950年代のイタリア映画には名作が多いですね。

「禁じられた遊び」「道」などもは有名です。

「道」は巨匠フェデリコ・フェリーニの作品です。

大道芸人に買われて、一緒に旅する白痴の女性ジェルソミーナをジュリエッタ・マシーナが好演しています。

私は、ウッディ・アレンの「ギター弾きの恋」のハッティ（サマンサ・モートン）を見た時、ジェルソミーナと重なりました。何か仕草とか表情がとても似ていた。

「ギター弾きの恋」は、ジプシーギター（スイングギター）なのでなかなか弾くのが大変ですが、「鉄道員」「禁じられた遊び（愛のロマンス）」「道（ジェルソミーナのテーマ）」はクラシックギター用にアレンジしたものが初中級のレベルで弾けそうですので練習したいと思います。

アポヤンド嫌い派

だったのですが、そんな私も、クラシックギター２年目に突入。

アコギを少しかじってついた悪いクセはまだ取りきれていないのですが・・・

一番最初につまづいたのは爪で弾くこと。

そしてアポヤンド奏法。

簡単な単音のメロディーはなんとかアポヤンドで弾けますが、親指と同時に高音弦をアポヤンドで弾くのは苦手。

しかし、トレモロの練習をしていて気づいたのですが、正しくアポヤンドできないとトレモロは難しいのではないか？

指を鷲づかみのようにしてアルアイレでアルペジオをかき鳴らすことはできても、鷲づかみの手でトレモロは無理のような気がします。

第一・二関節を柔軟にして撫でるような指使いがトレモロには望まれますし、アポヤンド奏法も同様。アルアイレ奏法も基本的にはその延長線上で、第一関節を曲げるか伸ばすかの違いではないかと思います。

私はアコギではほとんどピック弾きだったので指でかき鳴らすような奏法には馴染みがなかったのですが、それでもアポヤンドは苦手でした。

アコギでアルペジオの指弾きに慣れた方などは、かきむしり派の方も多いのでは？

そのような方はアポヤンドは苦手ではないかと思います。

その時は、アポヤンドでトレモロの練習をしてみてはどうでしょうか？

ちなみのアコギの指弾きがなぜかきむしり派になるか？

それは爪で弾かないからだと思います。

そうなるとやはりクラシックギターの命は爪と言うことになるのでしょうか？

ポジションマーク

クラシックギターはフレットのポジションマークがついていないものがほとんどですね。アコギやエレキはたいていついています。それも貝などをつかったお洒落なものが。

でもポジションマークが無い方が"かっこいい"と言う人もいますね。

私のクラシックギターにもついていません。

やっとハイポジションも弾くようになったのでポジションマークが無いと少し弾き辛い。

そこで、シールと白い紙とセロテープを使いポジションマークを貼りました。

5フレットと10フレットは白い紙をセロテープで。

7フレットの裏には少し立体感のある十字架のシールを。

これは指の感覚でポジション分かるので意外と便利。

とりあえずこれだけあれば十分ですね。

ライオンとウルフのBlueNote

「Blue Note Photography」はフランシス・ウルフとジミー・カッツがブルーノートレーベルのジャズミュージシャンを撮影した写真集です。
ブルーノートは1939年にアルフレッド・ライオンにより創設されたジャズレコードレーベルですが、1939年に録音されたアルバート・アモンズの「ヴギ・ウギ・ストンプ」から始まり2002年のダイアン・リーブスの「リフレクション」までのブルーノートのオムニバスCD二枚組み（全24曲）もついています。
ちなみに、写真家フランシス・ウルフはアルフレッド・ライオンの幼馴染みてあり二人ともにベルリン生まれです。なんと名前を見るとライオンとウルフ?強そうですね。

1939年と言えば第二次世界大戦勃発の年、ユダヤ系ドイツ人のアルフレッド・ライオンはその前にアメリカに移って来ていたのですね。
これからジャズを聴きたい人。
今まで耳にはしていたけど誰の何と言う曲か分からなかった人。
古きよき写真の頁をめくりながらゆったりとジャズを楽しみたい人。
いろいろな人が楽しめる写真集&CDだと思います。
【CDに含まれている曲】
CD1
1.Albert Ammons - Boogie Woogie Stomp 1939年録音
2.Sidney Becht - Summertime 1939年録音
3.Thelonious Monk - Criss Cross 1951年録音
4.Bud Powell - Bouncin' With Bud 1949年録音
5.Clifford Brown - Easy Living 1953年録音
6.Horace Silver - Senior Blues 1956年録音
7.Hank Mobley - Frank in Deep Freeze 1957年録音
8.Jhon Coltrane - Lazy Bird 1957年録音
9.Art Blakey And The Jazz Messengers - Mornin' 1958年録音
10.Dexter Gordon - Cheese Cake 1962年録音
11.Herbie Hancock - Maiden Voyage 1965年録音
12.Bobby Hutcherson - 'Til Then 1967年録音
13.Andrew Hill - Block Fire 1963年録音
CD2
1.Jimmy Smith - The Jumpin 'Blues 1960年録音
2.Ike Quebec - Easy-Don't Hurt 1961年録音
3.Wayne Shorter - Adam's Apple 1966年録音
4.Kenny Burrell - Chrislins Con Carne 1963年録音
5.Jhon Scofield - I'll Take Les 1993年録音
6.Jacky Terrasson - I Love Paris 1994年録音
7.Cassandra Wilson - I Can't Stand The Rain 1993年録音
8.Greg Osby - Miss D'Meena 1996年録音
9.Joe Lovano - Duke Ellington Sound Of Love 1995年録音
10.Tim Hagas - Housewife From New Jersey 1993年録音
11.Dianne Reeves - Reflections 2002年録音

右手のフォームは？

スコット・テナントのポンピング・ナイロンと言う本に書かれているフォームが最近の主流のようです。

以前は"くの字"に曲げたフォームが多かったように思います。

本日の合奏発表会

ホールではなく大会議室での発表会でした。
前回、ホールでやった時よりは音のバランスがよかったように思います。
いよいよ来月から2年目に突入。
ハイポジションでの演奏や、特殊奏法も少しづつ習っていくようです。
トレモロなどの特殊奏法もテキストに載っていましたのでマスターしたいですね。
しかしその前に悪いクセを直さないといけません。
私の場合、左手のフォームがどうもよくないようでいつも注意されます。


まずは、これを直すのが大切ですね。

爪が命

クラシックギターはなんと言ってもツメが大切。

1000番程度紙やすりで綺麗に整えるのですが、最初はもう少し粗目のもので削ります。

と言っても、普通のツメ切りの裏についているようなのはダメです。

そこで登場するのがチェコ製のガラス製ヤスリ。

※かわいい試験管グラスに入っているそうです。

見た目も綺麗ですが、削り跡も綺麗。

紙やすりと違い消耗しないので水洗いで何度でも使えます。
※下のものはそれぞれ今時点で在庫1点のようです。

木村カエラの後は発表会

昨日は、1年間続けたクラシックギターの合奏発表会でした。

WOWOWで木村カエラの横浜の赤レンガパークライブを放送してたのでそれを見てからの発表会。

カエラでも見て、いくぶんテンションをあげようと思ったのですが、どうも緊張感のないままにステージへ・・・

「アルハンブラの思い出」と「Ob-La-Di,Ob-La-Da」の２曲は10分足らずで終わってしまいました。

ステージはどうも音のバランスが悪かったようですが、隣の方の音と自分の音はよく聞こえました。客席へは？

途中2小節ほどパスしたりもしましたが、そこは合奏の強み。

片肺飛行も可能な双発機ですので私よりはるかに上手な方がしっかり弾いていてくれました。

と、言うことで緊張感のないまま不完全燃焼に終わってしまいました。

今週末も同じ曲で小さな舞台に立ちますが・・・

いい意味でもう少し緊張感を持って望みたいと思います。

かんたん楽譜の読み方～楽譜読めない派の方に

楽譜を読めなくて楽器の演奏を断念している方は多いと思います。

ギターはコードを憶えてしまえば有る程度は楽しめるポピュラーな楽器なのですが、それだけだと物足りなくなりますね。

クラシックギターの場合ですと楽譜が読めないと厳しいです。

私は絶対音感がないので楽譜を見ても歌えません。

また、初見でサクっと弾くこともできないですし、裏拍の取りかたも下手。#や♭がいっぱい出てくると混乱するし・・・

でも私と同じような人は多いと思います。

このサイトでは、「5度サークルがどうだ」とか「メロディックマイナーはメジャースケールの3度が短3度になっただけ」とか、ウザウザ書いていますが、実は私は"楽譜読めない派"なのです。

そんな私が最近出あった本。"かんたん楽譜の読み方"

"楽譜読めない派"の私でもギター暦はぼちぼち10年になろうかとしてます。

いまさら手にするのが恥ずかしいようなタイトルの本なのですが・・・

最初の方のページは本当に楽譜が苦手な人には分かりやすくお勧めです。

また、テストのページなどもあり、いくぶん楽譜を読める人でも復習を兼ねて読めば楽しめます。

文章は短いのですが、とても丁寧に書かれているので理解しやすいです。

最後は簡単な音楽理論について書かれています。頁数は少ないのですが、この部分が優れものです。必要最小限の事が丁寧に記述されています。

完全４度や５度、テトラコード、主音や下属音や導音の関係から始まり、5度サークルや調の早分かり方法など。

本質的で実践的なことがとても簡潔にまとめられているように思います。

音楽理論本をいきなり手にするよりも、この本でまず勉強すればいいのではないかと思います。少なくとも私のような"楽譜読めない派"の人にはお勧めの本です。

この本を著された幡野 友香には、ぜひ「かんたん音楽のしくみ」などと言う本を書いて欲しいくらいです。

気合を入れて合奏の練習

合奏発表会が2週間後に迫りました。

私のクラシックギター教室でのGOALは「アルハンブラの思い出」のソロなのですが、今回は合奏で伴奏パートを担当。来年の今頃はソロの練習をしているハズ。

と言う具合に気持ちばかりが先行。

TOEICの600点超もまだまだ遠いですしね・・・

とりあえず2カ年計画の中間点通過と言うことでがんばります。

ところで最近ご無沙汰気味のsmart.fmは有料化に向け着々と進んでいるようです。

iPhoneアプリについては有料バージョン出しましたね。

TOEIC 650点を目指せ！

￥1300です。iPhoneアプリとしては高い気もする。

無料版のiPhoneアプリは品質が悪く使い物にならなかったですが、有料版はきっと使えるのだと思います。

まずはWebサイトのsmart.fmに復帰し、ちゃんとこなしてから購入を検討します。